Ha egy este alatt végig lehetne nézni egy színész egész pályáját, Sánta László története különösen sokféle arcot mutatna. Egyik pillanatban egy elegáns férfi jelenik meg a színpadon, máskor egy musical egyik emblematikus figurája, aztán egy egészen más karakter, egy másik történet, másik kor, másik világ. Talán éppen ez teszi különlegessé: nem egyetlen szerephez kötjük a nevét, hanem ahhoz az érzéshez, hogy szinte bárhol felbukkanhat a színház világában.

Sánta László 1980. november 29-én született Nagyváradon, és meglepően fiatalon került kapcsolatba a színpaddal. 1992-ben, mindössze tizenkét évesen Nyilas Misit játszotta Békéscsabán a Légy jó mindhalálig című darabban, a következő évadban pedig már A kis herceg címszerepében állt közönség elé. Innen nézve különös belegondolni, hogy amit egy gyerek talán még játéknak, kíváncsiságnak vagy egyszerűen egy új világnak él meg, abból évekkel később hivatás lesz, majd egy egész életet meghatározó pálya. Sánta László számára a színpad nem később érkezett meg az életébe: gyakorlatilag együtt nőtt fel vele.

A következő években nem csupán játszani tanult. Énekelt, táncolt, gitározott, drámatagozatos gimnáziumba járt, majd a Színitanházban folytatta tanulmányait, miközben már stúdiósként is dolgozott. 2004-ben szerzett színészi végzettséget, és pályája hamar túllépett egyetlen társulaton vagy egyetlen műfajon. Megfordult a Pannon Várszínháznál, dolgozott a Piccolo Színházban, 2007-től pedig a Budapesti Operettszínház tagja lett. Külföldi turnén is részt vett, Németországban és Izraelben is fellépett, ráadásul német nyelven énekelt operettszerepeket. Ez már önmagában jelzi, hogy számára a színészet soha nem kizárólag prózai jelenlétet jelentett: a hang, a mozgás, a zene és a karakterformálás egyszerre tartozik hozzá.

És aztán ott van a Madách Színház. Aki csak egyetlen előadásból ismeri Sánta Lászlót, valószínűleg egészen más arcát látja, mint az, aki végiglapozza a jelenlegi repertoár szerepeit. A Micsoda nő! világában Happy Man több figurát is megformál, köztük Mr. Thompsont, a csapost és Mr. Hollistert. Ugyanebben a színházban azonban láthatjuk Az Operaház Fantomjában Monsieur Andréként, a Jézus Krisztus Szupersztárban Simonként, a József és a színes szélesvásznú álomkabátban Judaként, a Macskákban Elvis Trénként, a Mary Poppinsban Bertiként és Robertson Ayként, A nyomorultakban Thénardier-ként, a Jégvarázsban Olafként, az Evita világában pedig Magaldiként. Ez nem egyszerűen hosszú szereplista. Inkább egy lenyomat arról, mennyire különböző karakterekben kell újra és újra megtalálnia önmagát.

És éppen ezért érdekes a Micsoda nő! is. Az ikonikus film történetét a legtöbben Julia Roberts és Richard Gere nevével kapcsolják össze, a Madách színpadán azonban egy egészen más mechanizmus kezd működni. A musicalben minden szereplőnek megvan a maga pillanata, saját ritmusa és saját feladata abban, hogy a jól ismert történet színházi életre keljen. Sánta László Happy Man szerepe több karakteren keresztül is kapcsolódik ehhez a világhoz, vagyis nem egyetlen figurát kell ugyanazzal a tónussal végigvezetnie, hanem egy egész színpadi világ működéséhez járul hozzá.

De talán éppen itt válik igazán érdekessé Sánta László pályája. Mert miközben a közönség egy-egy szerepet lát, a színész mögött ott van több évtizednyi tanulás, próbák sora, különböző társulatok, eltérő rendezői világok, énekesi és táncos tapasztalat, valamint rengeteg olyan este, amelyből kívülről csak a taps hallatszik. A színpadon néhány perc alatt kell megteremteni azt, amit egy élet alatt tanul meg az ember.

Sánta László ráadásul nem csupán a színházban találta meg a maga helyét. Szinkronszínészként is jelentős tapasztalatot szerzett, vagyis a hangja önállóan is képes karaktert teremteni. Ez különösen érdekes egy olyan pályán, ahol a közönség gyakran előbb ismeri fel egy színész hangját vagy gesztusát, mint ahogy eszébe jut a neve. A színpadon pedig újra és újra bebizonyosodik, hogy a musicalszínész nem egyszerűen énekel: jelen van, mozog, reagál, történetet mesél, és közben egyetlen este alatt akár több teljesen különböző személyiséget is felépít.

A színpadon kívül egy másik oldala is megmutatkozott: a futás. Egy korábbi interjúban arról beszélt, hogy a futás és a színpad egészen más módon ad számára felszabadultságot, mégis mindkettőben megtalálja azt a különleges állapotot, amelyben megszűnik körülötte a világ. A futás számára nem pusztán sport, hanem kitartás, alkalmazkodás és önismeret is lett. Ezt az oldalát a televíziós közönség is megismerhette, amikor a Farm VIP szereplőjeként nem színpadi karakterként, hanem saját magaként került egy teljesen másfajta helyzetbe.

Talán ez az egyik legérdekesebb kérdés Sánta László pályájában: mi marad egy színészből akkor, amikor lekerül róla a jelmez, nincs alatta zene, nem mondja senki, mit kell éreznie, és nem egy megírt karaktert kell életre keltenie? Mert a közönség elsősorban a szerepeket látja. A színész viszont minden szerep mögött ott van saját magával, saját tapasztalataival, saját emlékeivel és azzal a több évtizedes munkával, amelyből végül megszületik az a néhány perc, amelyet mi könnyednek érzékelünk.

Sánta László története ezért nem csupán egy musicalszínész története. Inkább egy olyan pályáé, amelyben a színház folyamatosan új arcokat kér ugyanattól az embertől. Gyerekként Nyilas Misi, később operett- és musicalszerepek sora, a Madách Színház nagy produkciói, szinkron, televízió, mozgás és zene – és közben ugyanaz a színész, aki minden este újra belép a fénybe.

Talán ezért is érdemes legközelebb nem csak azt figyelni, kit látunk a színpadon, hanem azt is, mennyi minden van mögötte. Mert Sánta László esetében egy-egy szerep mögött nem egyetlen történet áll, hanem több évtizednyi színház. És ha valaki ennyi különböző világban tud otthon lenni, akkor a szerepek mögött lassan kirajzolódik maga az ember is.
