A valaha látott legnagyobb Modigliani gyűjtemény

Az Egyesült Királyság mutatja be a művész alkotásainak legkomplexebb összeállítását 100 évvel azután, hogy a párizsi rendőrség bezáratta a korábbi kiállítást annak szeméremsértő jellege miatt.
Amadeo Modigliani 1884 és 1920 között élt olasz szobrász és festő, a 20. századi avantgárd jellegzetes képviselője, a párizsi iskola (École de Paris) tagja. A művész szefárd zsidó származású volt, apja pénzváltót üzemeltetett, anyja iskolát vezetett. Gyermekkorában gyakran betegeskedett. Amadeo volt a negyedik, a család legkisebb gyermeke. 1898-ban kezdte meg művészeti tanulmányait, majd Firenzében és Velencében élt, ahol a reneszánsz művészetet tanulmányozta. Találkozott többek között Picasso-val, Darein-nel és Juan Gris-sel is.1906-ben Párizsba költözött és az ifjú párizsi művészek életét élte. Beiratkozott a párizsi iskolába, ahol a külföldi művészek egyik fő alakjává vált. A portréfestészet mellett a szobrászat is foglalkoztatta, kisplasztikái a mai napig elbűvölik a közönséget spiritualitásuk miatt. Az igazság, szépség és tisztaság keresése vezette művészetét, alkotói szenvedélye minden munkájában benne van.
100 évvel ezelőtt leállították Modigliani show-ját, mert botrányosnak és tisztességtelennek bélyegezték művészetét: a női meztelenséget ábrázolta. Csütörtökön a Tate Modern eddig együtt soha nem látott festményeket mutatott be a művésztől. „Nagyon fantasztikus, nagyon izgatottak vagyunk – mondta Nancy Ireson,a galéria nemzetközi művészeti kurátora. – ez a legnagyobb gyűjtemény Modigliani nudista festményeiből, ami valaha volt az Egyesült Királyságban.”A festmények a legátfogóbb Modigliani kiállításon kerülnek bemutatásra. A kurátorok célja, hogy új fényben mutassák meg a művészt, akiről néha többet beszéltek elfojtott életmódja miatt, mint gazdag művészete végett. Modigliani művészete sokkal több, mint hosszúkás arcok és mandula formájú szemek portéjának sorozata.
A kiállítás különlegességét adja, hogy a galéria történetében először a virtuális valóságot is bevonják a még komplexebb látogatói élmény érdekében. A kiállításra érkezők egy olyan berendezést vehetnek a fejükre, mely a művész kicsi, dohányfüsttel teli dolgozó szobáját eleveníti újra. „Örülünk, hogy itt vannak a képek. Az aktok felkutatása különösen izgalmas volt, sokszor magángyűjteményekből kellett felkutatni őket.” meséli Ireson.Modigliani modernizálta a meztelen festészetet. Még akkor is, ha művészete 1917. decemberében még túl sok volt az akkori emberek számára. A művész első önálló kiállítása a Berthe Weill galériában nyílt meg, de rövid életű volt, hiszen a rendőrség hamar lezárta azt. Ireson reméli, hogy 2017-ben a látogatók többet fognak látni, mint pusztán meztelen női testeket. „Ezek tényleg rendkívüli művek. Van benne egyfajta csodálatos érzékiség. Ugyanakkor nagyon erős női képet sugall. A nők története rengeteget változott ez alatt a 100 év alatt.”
A képek az első világháború alatt készültek. Ez idő tájt nagyon sok férfi volt távol, a nőknek sokkal több lehetőségük volt itthon, munkát kereshettek, függetlenedhettek. „Talán nem házasodtak meg. Élhettek egyedül. Nem kellett gyereket vállalniuk. Bár ez nem a mai feminizmus, de valami elindult akkor. Nagyon érdekes, hogy ezekre a nőkre akkor úgy gondoltak, mint választó nőkre.” – meséli Ireson.
A modellkedés akkor nagyon is jól kereső szakma volt, ezek a nők kétszer annyi pénzt kaptak, mint gyárban dolgozó társaik. Egyes modellek még félénknek és idegesnek tűnnek, míg mások magabiztosan ülnek modellt a művésznek. „Ahogy nézed a képeket, úgy érzed, ismered ezeknek a nőknek a karakterét – mondja – Igen, már akkoriban is volt modellkedés. Sőt, gyakran frizura és smink is, ami akkoriban valóban merésznek számított.” Modigliani sokáig kereste saját stílusát. Simonetta Fraquelli, műveinek szakértője és a show társkurátora szerint a látogatók látni fogják, hogy a művész sokkal több, mint ahogy azt gondolták. „Sokan úgy gondolják, hogy művei nagyon hasonlóak, egysíkúak. De ahogy haladunk előre a kiállításon, látjuk, ahogy egyre fejlődik, ahogy új elemeket épít a művészetébe. Minden festménye különböző, mind különleges.”
A show új fényben tünteti fel Modiglianit, de azért arról sem szabad megfeledkeznünk, hogy igazi rosszfiú volt: imádta a nőket, a rumot, ópiumot, hasist, sőt még a kokaint sem vetette meg. A művész nagyon fiatalon, 35 éves korában halt meg az alkoholfogyasztással összefüggésbe hozható tuberkolózisban.
A kiállítás november 23. és április 2. között látható a Tate Modernben.